there is no terror in my heart...

josef koudelka, prag '68.

weiß nicht genau, was mit dieser song list passiert ist. musik, die die zeit still stehen lässt, sich den raum untertan macht. zusammengetragen als mögliche antworten auf josef koudelkas portrait eines alarmierend menschenleeren prag. august 1968. sowjetische panzer haben soeben den prager frühling unter ihren rädern erstickt.

irgendwann muss diese liste meiner kontrolle entglitten sein, woraufhin ich sie wohl in jener ecke abgestellt habe, aus der ich sie gerade hervorgekramt habe. hiermit werde ich sie wieder los. macht damit, was ihr wollt.
bitteschön.

beh, fateci cosa volete. io questa lista non la tocco piú. l'ho appena ritrovata insieme a questa foto di josef koudelka, che doveva accompagnare. musica che ferma il tempo e domina lo spazio. in concorrenza a volte con la visione analitica di koudelka.
deve essermi sfuggita di mano tanto tempo fa cosicché alla fine la ho deposta in un angolo. adesso me ne sbarazzo di nuovo.
a voi, cari lettori.

peter gabriel - my head sounds like that (2002)

the cure - us or them (2004)

a perfect circle - rose (2000)

consorzio suonatori indipendenti - esco (1996)

aldo ciccolini - gnossienne (erik satie) (1966-71)


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monk's dream IV - swing some more...

 

meine meterdicke monk-biographie setzt seit monaten staub an. das freut den staub. trotzdem: zeit sie wieder mal aufzuschlagen. die notizen oben stammen aus der feder des saxophonisten steve lacy, der in den 60ern mit theolonious monk spielte. die diktion verrät ihren monkianischen ursprung. einsilbig und unverkennbar wie dessen klavierlinien. ob in seinen solos oder in den begleitparts hinter seinen musikern: klapprig holpern noten und gespreizte akkorde hintereinander her und sind doch nicht zu fassen. dazu arrangements so honigsüß, dass man butterbrote damit bestreichen könnte.

'his favourite spot for thinking and talking about music was the basement at minton's, a small, diamond-shaped room with low ceilings, whicht teddy hill eventually turned into a separate after-hours club. monk used the space to practice with other young musicians and rehearse various bands he tried to put together. it was here that he, dizzy gillespie, kenny clarke, and others worked out chord substitutions, alternative voicings, and harmonic devices that could "modernize" swing music. in particular, monk preferred descending chromatic chord progressions and dissonant, "open-voiced" chords made up of just the root and the seventh or ninth degree of the scale. his chords often elicited chuckles from the audience, but monk didn't mind. he later remarked, "anything that's very good will make you laugh in admiration, so it must be humor to make you laugh - or maybe it makes you laugh in surprise because it knocks you out."

'monk's distinct sound was a product of unceasing discipline, practice, and hard work. achieving the harmonic and rhythmic language recognized as monk's did not come easy to him - playing "straight" was easier than playing "monk".'

'bebop's detractors, monk argued, "don't  understand the music and in most cases never heard it. "weird" means something you never heard before. it's weird until people get around to it. then it ceases to be weird."

'bassist ray brown complained that monk never really "comped" properly behind [dizzy gillespie's] band, choosing to do his own thing. sometimes he sat at the piano motionless and did nothing until he felt the time was right: "most piano players in most big bands sit down and they play with the band, you know. but monk would just sit there like this. and all of a sudden there'd be a pause from all the trumpets and everything, and monk would go 'plink!' like that. and everybody would go 'yeah!'"

robin d. g. kelley, thelonious monk. the life and times of an american original, ny 2009.

thelonious monk - in walked bud (1947)

thelonious monk - 'round midnight (1947)

thelonious monk - piano
george taitt - trumpet
sahib shihab - alto saxophone
bob paige - bass
art blakey - drums

as above and so below, my friend...

devin townsend - away (2003)

stina nordenstam - purple rain (1998)

devin townsend - deadhead (2003)

un continuo gorgogliare dell'acqua mentre risale e sovrasta i tuoi pensieri. se peró alzi la testa per un momento e ti guardi intorno te ne accorgerai forse, che questo scivolare é la vita stessa. la forza della gravitá ti trascina tra i flutti e cerchi di guadagnare il controllo dei tuoi movimenti e assumere una determinata postura. dovresti aprire gli occhi... o forse no? piegarti? tendere la mano?
tomohide ikeya per le sue immagini usa attori di una forma tradizionale del teatro di ballo giapponese. la resistenza inaffidabile dell'acqua non la si puó controllare. i soggetti perció devono avere un'estremo autocontrollo per mantenere la posizione ambita. la spinta di archimede limita la loro volontá nel movimento. la mancanza d'aria turba la concentrazione. le cose fondamentali ti appaiono quando le perdi, dice ikeya.

seitdem du eingetaucht bist ein stetes rauschen, während das wasser an dir hochgleitet - ohne mühe deine gedanken übertönend. wenn du aber für einen moment den kopf hebst und um dich schaust, wirst du vielleicht sehen, dieses fallen ist nichts anderes als dein leben selbst. die schwerkraft zieht dich langsam durch die fluten und du versuchst, die kontrolle zu gewinnen über deine bewegungen, eine haltung zu finden, die du selbst bestimmst. du solltest die augen öffnen ... oder besser doch nicht? deine hand ausstrecken? deine arme?
tomohide ikeya benützt für seine bilder schauspieler einer traditionellen form des japanischen tanztheaters. die modelle benötigen eine außerordentliche körperbeherrschung, um die angestrebten gesten halten zu können. der unverlässliche widerstand des wassers ist nicht zu kontrollieren. der begrenzte atem setzt ihrer freiheit enge grenzen. das elementarste zeigt sich, während man es verliert, meint ikeya. im wasser ohne zweifel. außerhalb kann es auch länger dauern.

grazie per l'aiuto, sca...

images: tomohide ikeya, 'breath' (2009).

and if a double-decker bus crashes into us...

...to die by your side / is such a heavenly way to die

take me out, tonight / take me anywhere, i don't care / i don't care, i don't care

driving in your car / i never never want to go home / because i haven't got one, anymore

dum dum girls - there is a light that never goes out (2011)

soundtrack für eine flucht. im original aus den wundervollen 80ern. the smiths. hier tief in den lärm und die kraft jenes doppeldeckerbusses getaucht, der schon durch die zeilen des originals geisterte. 4 minuten und 16 sekunden lang schleift das demolierte gefährt seinen kotflügel über den asphalt. die felge eines pkws kreiselt nahe dem gehsteig. über dem rauch und der zerstörung ein song wie ein kohlekraftwerk. eine souveräne frauenstimme, dunkle strähnen tief in der stirn, sonnenbrillen um mitternacht. das finden wir gut, das unterstützen wir.

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